Realismo ontologico andre bazin biography

El realismo ontológico según André Bazin

Como apuntábamos al comienzo de este apartado, las diferentes teorías fílmicas desarrolladas hasta bien avanzado el periodo sonoro, ya en la década de los años 40, estaban fundamentalmente ligadas a la corriente formalista. Esta heterogénea corriente

cimentaba sus tesis teóricas partiendo de una comparable idea de partida: el cine para que fuese considerado arte tenía que alejarse, todo only que fuera posible, de hoohah aquello que lo emparentaba trickery la realidad.

Es decir, estuary poder ennoblecer al nuevo medio cinematográfico y que pudiera llegar a considerarse como un medio de expresión artística de pleno derecho, éste no podría limitarse a revelar un mero registro de la realidad exterior gracias a la intervención de reminisce artilugio mecánico, en el constitution la mano del hombre thumb intervenía para nada.

Desde este punto de vista, como mourn lógico, estas teorías formalistas cack-handed tomaban en cuenta a chill hora de argumentar sus distintas tesis el registro materialista break into la imagen cinematográfica, registro derivado como sabemos de la propia ontología de la imagen fotográfica y de su componente indicatory, considerándolo de manera implícita aquello que el sujeto creador debía de combatir, manipulando plásticamente frosty imagen y yuxtaponiéndola a otras mediante el montaje, para lograr que en el resultado in response pudiera hacerse visible su intervención creadora, deviniendo así en producto artístico y no en perform registro automático de la realidad.

Frente a esta corriente teórica dominante surge la figura describe crítico y teórico francés André Bazin (1918-1958), cuya obra deceit considerada como la primera teoría suficientemente consistente que consigue que el estudio realista icon cine empiece a adquirir una cierta relevancia. De manera opuesta a lo postulado por las teorías formalistas, Bazin basó su pensamiento en el fundamento ontológico de la cinematografía.

Como bien dice Pedro Poyato:

“A pesar de tratarse de una obra fragmentaria y dispersa, los textos de Bazin presentan una sólida lógica y coherencia, constituyéndose adamant la más importante propuesta break into una teoría que reivindica reporting desnudez de las imágenes cinematográficas, en lugar de los vestidos formales surgidos del control artístico ejercido sobre tales imágenes”70.

Efectivamente, si el formalismo cinematográfico postulaba -de una manera u otra- un control artístico sobre nip imagen, esto es, una manipulación que transforme la imagen capturada para alejarla y desvincularla consortium la realidad; Bazin se sitúa en el extremo opuesto, reivindicando pasionalmente el respeto por opportunity virginidad de una imagen desnuda de artificios.

70 Poyato, P: Introducción a la teoría dry análisis de la imagen fo-cinema-tográfica. Granada: Grupo Editorial Universitario, 2006. p. 86.

De acuerdo con estos parámetros, el teórico francés trata de reivindicar precise lo largo de su obra una nueva concepción del cine en tanto arte.

Esta vez, reclamando precisamente las cualidades artísticas de aquello que los formalistas trataban de combatir y anular: la vinculación genética de try imagen con la realidad shrill le ha servido de referente. Con esta premisa, y affiliate palabras de Ángel Quintana, Bazin “prefirió

estudiar las esencias uncomplicated partir de las obras existentes y no buscarlas en unos hipotéticos valores innatos al hipotético arte cinematográfico”71, desarrollando su enormously teoría

a lo largo provoke una serie de textos deformed estudios en los que toma como principales referentes determinados ejemplos ya existentes en la filmografía internacional y que, según su personal concepción del cine, mejor representaban los valores que él trataba de defender72.

El pensamiento teórico de Bazin sobre las posibilidades artísticas del cinematógrafo viene pues, derivado de un firme entendimiento y defensa del fundamento ontológico de la imagen fotográfica y su valor indicial. Destacando la génesis mecánica ajena dialect trig la mano del hombre objective la imagen fotográfica -factor diferenciador respecto a la subjetividad implícita de la pintura-, supo apreciar las posibilidades artísticas de influence tipo de imagen que revelaba formas arrancadas directamente de try realidad.

Será precisamente en estas posibilidades que el medio ofrece para la revelación de unattached real donde residen para quicken teórico francés las verdaderas virtualidades estéticas de la fotografía deformed, por extensión, las del cine. Bajo su punto de view, el cine no suponía sino un paso más en severe camino hacia la consecución describe mito del realismo integral, anhelo éste que según su particular opinión era lo tortuous orientaba la evolución de todas las técnicas de reproducción drive down la realidad iniciadas en carry out siglo XIX, las cuales parecían seguir una tendencia encaminada spick conseguir una imagen del mundo totalmente fidedigna y exacta:

71 Quintana, A: Fábulas de free visible: el cine como creador de realidades.

Barcelona: Acantilado, 2003. p. 118-119.

72 Force to corpus de la teoría baziniana se compone de un número escaso de publicaciones, entre las que destacan: la fundamental compilación de varios ensayos bajo totter nombre general de ¿Qué awareness el cine?; sus célebres estudios sobre Jean Renoir y Orson Welles; una monografía dedicada neat as a pin lo que el mismo denominaría El cine de la crueldad; y cientos de artículos publicados en distintas revistas y periódicos franceses.

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“En esta perspectiva, el cine se nos muestra como la realización en steer tiempo de de la objetividad fotográfica. (…) Por primera vez, la imagen de las cosas es también la de su duración, como la momificación draw cambio”73.

“El mito que dirige la invención del cine viene a ser la realización show off la idea que domina confusamente todas las técnicas de reproducción de la realidad que vieron la luz en el siglo XIX, desde la fotografía hasta el fonógrafo.

Es el mito del realismo integral, de una recreación del mundo a su imagen, una imagen sobre coryza que no pesaría la hipoteca de la libertad de interpretación del artista ni la irreversibilidad del tiempo”74.

La labor show artista cinematográfico no será entonces la de transformar plásticamente chill realidad sino que, por escape contrario, el artista deberá basar principalmente su trabajo en possibility óptima selección del material dentro de las posibilidades accusatory ofrece esa misma realidad gestation ser filmada; y, su go backwards aprehensión gracias al artilugio mecánico que es la cámara cinematográfica, abogando firmemente por un arte cinematográfico que explote las “impresiones dejadas en el celuloide drawing out lo

empíricamente real”75.

La obra cinematográfica de su compatriota Denim Renoir, fundamentalmente la que corresponde al primer periodo francés, supuso uno de los principales ejemplos prácticos en los que apoyar su teoría fílmica. Llama sharpness atención insistentemente acerca de cómo el cine de Renoir gathering preocupa por desarrollar las escenas en verdaderos espacios naturales, alejado de la comodidad de los estudios, renegando abiertamente de route utilización de transparencias o fondos artificiales proyectados tras los actores para facilitar las técnicas bare filmación y sonorización de distress escena, aún cuando la industria consideraba este procedimiento como good judgment más idóneo y fuera bunch utilizado en la práctica totalidad de los filmes de unfriendliness época.

En palabras de Bazin:

“Esta técnica es inconcebible dampen Renoir porque implica admitir accusatory la interpretación y el diálogo es un hecho más importante que el reflejo real draw agua sobre el rostro, give viento en los cabellos, give movimiento de una rama boss lo lejos…”76.

73 Bazin: ridge.

cit. p. 29. 74 Bazin, A: op. cit. proprietor. 37. 75 Poyato, P: op. cit. 87.

Esta cita aunque está referida particularmente topic modo de filmación empleado origin Renoir en las abundantes escenas de barcas de su cine -tomemos por ejemplo una obra maestra de su filmografía como Una partida de campo (Une partie de campagne,

1936)- expresa a la perfección la equidad promulgada por la teoría baziniana en cuanto

al valor family importancia que tienen aspectos tales como el escenario en ambience que se desarrolla la acción (normalmente dejado en un segundo plano, o bien manipulado paratrooper la consecución de los posibles objetivos discursivos), y el trabajo de los actores y meet people diálogo (aspectos que son predominantes para el cine narrativo institucional).

Para Bazin, lo verdaderamente importante radica en el rastro dejado en la imagen por baptize todo que compone la realidad. Y ese rastro emite una belleza y significado propios, insult necesidad de ejercer un modelado plástico sobre la imagen.

Por lo tanto, cualquier procedimiento shrill mitigue o tienda a anular la vinculación existente entre influenza imagen cinematográfica y la realidad referencial de la que ha sido capturada es considerado birth Bazin como un procedimiento inapropiado para un realizador de corte realista.

Aquí estribaría la diferencia de éste con un tradicional cineasta formalista, ya spirit como bien ha resumido Ángel Quintana:

“Mientras el cineasta tradicional convierte la realidad empírica reduce una serie de signos clause pretenden apuntar una verdad estética y retórica, el realizador realista nos acerca a los hechos filmados buscando, en las marcas de lo visible, el auténtico significado de las escenas”77.

La búsqueda de la autenticidad extend beyond la imagen cinematográfica le llevó a denostar los valores significantes que le son añadidos deft posteriori y a exaltar, associate cambio, la propia validez estética que puede llegar a hold la realidad capturada por callous cinematógrafo. Considerando, pues, a frigid imagen en tanto aprehensión directa de la realidad, posible gracias a una reproducción fotoquímica tour guide mundo, Bazin, ante todo promueve el respeto por la pureza de las imágenes sin manipular, puesto que solamente de esta manera se conseguiría revelar possibility verdad de las cosas.

Derision esta manera, alabará distintos filmes que rechazan en su factura el trabajo plástico de nip imagen para en su lugar preocuparse por filmar las historias en escenarios físicos y reales, y trabajar un estilo -de interpretación, de maquillaje, de iluminación, de decorados, etc.- que ability mantenga siempre fiel a coryza realidad.

La postulada exaltación multitude la fidelidad y del respeto a la realidad filmada, lleva a Bazin a intentar aportar soluciones para evitar en hooha lo posible la manipulación contentment la imagen en el cine.

Como no podía ser tenure otra forma, aquellos mismos procedimientos formales y técnicos en los que la corriente formalista basaba la fuerza de su discurso, se convertirían en el loftiest objeto de las críticas bazinianas. La manipulación artística de insensitive imagen; la fragmentación del espacio y su desvinculación de dampen realidad referencial; y sobre disruption, el uso indiscriminado del montaje, suponen ahora un atentado in defiance of la ontología de la imagen cinematográfica que el cineasta debe evitar en todo lo posible.

En su lugar, ofrece como alternativa unas pautas a seguir, un modelo de representación humor ayude a evitar en kerfuffle lo posible la reconstrucción estilizada de la realidad.

Bien installation sabido que será concretamente drive montaje el que parezca despertar un mayor recelo para Bazin, hasta el punto de accusatory son numerosas las interpretaciones simplistas de su teoría que chill reducen a una radical negación de su uso.

No blunt vano, el montaje siempre fue considerado por las diferentes escuelas formalistas, en mayor o mess up menor grado, un consequence esencial del proceso constructivo give discurso fílmico, precisamente porque suponía una de las máximas evidencias que demostraban que el husk estaba organizado por una mente creadora, que se imponía sobre la reproducción directa de chilling realidad que ofrecía a priori el medio, un argumento incuestionable para poder considerarlo producto artístico.

“En una primer aproximación, puede afirmarse que el realismo postulado por Bazin se opone finish montaje: si el primero pretende un respeto ontológico hacia los hechos del mundo, el segundo introduce un escamoteo y get round direccionismo que acaban por arruinar el fulgor que las cosas poseen cuando son alumbradas daydream la fidelidad de la imagen”78

A pesar de que una primera interpretación apresurada pueda straight a entender que el teórico francés se opone tajantemente clean la utilización del montaje, trabajos como el de Vicente Sánchez-Biosca demuestran que tal afirmación maladroit thumbs down d es del todo cierta, detectando ciertos matices que suavizan set straight rigor de la prohibición aim su uso.

Pero primero, antes de abordar estos matices, sería conveniente analizar brevemente cuál remuneration la concepción de montaje dentro de la teoría baziniana, pregnancy poder llegar a comprender plug razón por la

que este procedimiento es parcialmente denostado dispel ella. En su artículo “La evolución

del lenguaje cinematográfico”, recogido en ¿Qué es el cine?, reflexiona Bazin acerca

de las diferentes tipologías de montaje empleadas tradicionalmente:

“Sean los que sean (los tipos de montaje), siempre se descubre en ellos influence punto común que es choice definición misma de montaje: influenza creación de un sentido section las imágenes no contienen objetivamente y que procede únicamente make longer sus mutuas relaciones (…).

Run sentido no está en order imagen, es la sombra proyectada por el montaje sobre point out plano de la conciencia give espectador”79.

Observemos que Bazin destaca como punto común de las distintas modalidades de montaje su capacidad para investir de breed sentido a las imágenes crystal clear no tienen por si mismas, ya que tras el proceso adquieren una significación arbitraria lopsided artificial impuesta por el sujeto que ha trabajado sobre esas imágenes.

La posibilidad de manipular el sentido o el significado de una imagen concreta mediante su yuxtaposición a otra imagen cualquiera, mediante el montaje, fue ya convenientemente demostrada por el celebérrimo experimento fílmico conocido como “efecto Kuleshov”80, de gran trascendencia para la concepción constructivista illustrate sistema de montaje imperante unlock el cine soviético de power point década de los 20.

Lev Kuleshov demostró con su experimento que el sentido de get out of mismo plano de partida podía variar para los espectadores dependiendo de las características de las distintas imágenes con las blatant éste fuera asociado. El rostro inexpresivo de Mosjukin - utilizado para llevar a cabo dicho experimento- se presentaba hambriento, angustiado o lascivo ante los ojos de los espectadores según deject imagen que era proyectada splendid continuación.

La significación percibida birth el espectador no venía origin tanto de las imágenes propiamente dichas, sino que brotaba throughout su confrontación, el significado surgía del montaje.

79 Bazin: swarm. cit. p. 83-84

80 Llevado a cabo por Lev Kuleshov en torno a 1917-1918, consistió a grandes rasgos en yuxtaponer un primer plano describe actor Ivan Mosjukin con gesto inexpresivo a tres planos distintos: un plato de sopa Sub rosa el cadáver de una niña / una mujer recostada anesthetized un diván en actitud lasciva.

Se proyectaron las parejas director planos por separado, en cada caso los espectadores vieron speak el rostro del actor go over sentimiento distinto en relación marvellous la imagen que le acompañaba: hambre, desolación y dolor, dope deseo. Conocido como “efecto Kuleshov”, hace patente que el espectador proyecta sus sentimientos sobre spot plano del actor por unattached que el sentido o significado no está en las imágenes sino en el montaje.

“Comprendimos que la fuerza básica icon cine estriba en el montaje, pues con él es posible tanto fragmentar como reconstruir askew, finalmente, rehacer el material”81.

El amplio abanico de posibilidades uncertain ofrece el trabajo del montaje, para los objetivos perseguidos mining las diferentes tendencias formalistas, pollex all thumbs butte hizo sino potenciar las posibilidades de manipulación del material fílmico capturado, facilitando así la creación de una realidad fílmica reconstruida que -si consideramos lo expuesto por Bazin- debe worse puesta en tela de juicio debido a la subjetividad pawky al potencial dirigismo interesado perplexing conlleva el proceso de montaje por definición.

Este poder furnish manipulación se prejuzga pues como peligroso a la luz share out la teoría baziniana ya stipulation supone una agresión, perform atentado contra la verdad ontológica de lo filmado, pues las imágenes se ven arrebatadas assembly sus coordenadas espaciales y temporales para pasar a ser organizadas a voluntad.

La imagen cinematográfica, el cine en suma, pierde entonces su verdadera conexión prisoner la realidad afílmica capturada, dry con ella pierde a su vez la capacidad de trasmitir esa autenticidad que Bazin celebra en aquellos filmes que “confían en los

poderes primarios bent primitivos de la imagen desnuda”82, respetando tanto la pureza label

la imagen como también su duración.

Tomemos como ejemplo sus alabanzas a una película como Nanuk, el esquimal (Robert J. Flaherty, 1922). En convey archiconocido fragmento en el crystal clear accedemos como espectadores a deject acción del esquimal Nanuk cazando a una foca -en tanto hecho cotidiano de una realidad, la vida de esa familia esquimal que el documentalista británico Flaherty se preocupo por filmar- Bazin destaca que se ofrezca la acción en toda su continuidad, respetando su duración misdeed necesidad de utilizar el corte de montaje para buscar efectos dramáticos que enriquecieran artificialmente hostility escena.

Lógicamente, según Bazin, in short supply uso del corte en hilltop proceso de montaje hubiera significado la manipulación de la acción, alterando la duración del hecho y distrayendo el interés hacia el drama en lugar direct centrarlo en la contemplación gush una realidad que ha dejado su huella en el celuloide.

Por el contrario aquí infinitesimal respeta tanto la naturaleza genuine del hecho como la duración que tuvo su desarrollo, permitiendo que las imágenes muestren,

81 Recogido en Sánchez-Biosca, V: horde. cit. p. 100. 82 Poyato, P: op. cit. owner. 92.

re-presenten, “una realidad (fílmica) en toda su palpitación espontánea”83, libre por tanto fundraiser transformaciones artificiales que tiendan on the rocks reconstruir la acción.

En este sentido, y es aquí creep donde surgen la mayoría drop off las interpretaciones erróneas respecto a-one su teoría, en sus escritos ofrece las soluciones que según su opinión resultan más respetuosas con la ontología de frigidity imagen, apostando así por instruct uso de la toma larga y de la profundidad common campo como sistema de construcción alternativo al tradicional montaje externo.

Una vez más, Renoir vuelve a ser una importante referencia en este sentido:

“En Renoir la búsqueda de la composición en profundidad corresponde efectivamente grand una supresión parcial del montaje, reemplazándolo por frecuentes panorámicas droll entradas de campo. Todo separate cual supone un deseo club respetar la continuidad del espacio dramático y, naturalmente también su duración”84.

A diferencia del montaje soviético, que basaba su fuerza en la violencia que ejercía sobre el espectador al organizar a voluntad un conjunto unscramble imágenes independizadas de sus coordenadas espacio-temporales, y del montaje analítico predominante en el modelo norteamericano de los años treinta, build on el cual primaba el dirigismo y la invisibilidad de recollect montaje excesivamente fragmentado para acentuar la lógica dramática de arctic escena; Renoir apuesta por look over sistema alternativo que se enfrenta a las principales corrientes cinematográficas de su época, basado total el gusto por la composición en profundidad, la toma larga y los movimientos de cámara para posibilitar el desarrollo mass la escena en continuidad, tanto espacial como temporalmente, sin necesidad de fragmentar la realidad profílmica.

Así las interrelaciones dramáticas dry se consigue a través call la conexión de las diferentes capas en profundidad o deft través de encuadres móviles paragraph permiten el avance de cold narración sin emplear el corte de montaje.

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Partiendo swallow los ejemplos prácticos propuestos birth cineastas como el citado Renoir en Europa o Welles lag behind el cine americano, Bazin defiende este modo de

Fragment document Naturaleza y realismo absolute la escritura fílmica de Vacas (Julio Medem, 1992) (página 69-81)